风光摄影以自然光为光源，而自然光并不因人的意志而改变，拍摄者只能按自己的创作意图去选择。根据本人拍摄体会，风光摄影的用光技巧，主要有以下三个方面。
1、多用侧光、逆光
侧光和逆光，是风光摄影中最常用的光线。侧光拍摄，通过明暗对比，有利于表现景物的立体感和鲜明强烈的光影结构，获得丰富多彩的造型效果。例如，侧光拍摄水纹和沙漠等风景，效果就非常突出。逆光是最具有艺术魅力和表现力的光线，能使画面产生完全不同于我们肉眼所见到的艺术效果。逆光拍摄，一般选择在日出日落前后，这时光线柔和、光比反差小，拍出的照片色调温暖，能够较好地烘托气氛和意境。
摄影/夏雪
2、巧用散射光
散射光，是指在阴天或太阳光被云层遮挡时散发出来的光线，也称为“软光”。这种光线下的空气透视感较差，远景较模糊，近景和中景在柔和的光线照射下，景物的轮廓、外形不明显，亮部和暗部对比较弱，光感效果平淡，一般容易被人抛弃。但正是这种光线的散淡、自然、柔和、朦胧，对于拍摄抒情基调的风光照片却非常有利，相比一味强调光影效果、人工雕饰过重的风光作品，往往能给人焕然一新之感。
摄影/夏雪
3、少用顺光、顶光
顺光照射下，景物明亮，色彩鲜艳，但由于景物看不到阴影，景物主体与背景色调容易重叠融合，缺乏层次感和纵深感。顶光是中午时分太阳照射角最高时的光线，太阳光垂直照射主体，除了能表现从上到下的阴影层次外，很难表现景物的立体感。顶光还是一天中光质最硬、亮度最强的时刻，色彩表现也差。因此，顺光和顶光都不是风光摄影的理想光线，应尽量少用。
摄影/夏雪
总之，摄影是用光的艺术，风光摄影更注重用光，它往往体现着摄影师的个性和风格，并关系到作品的成败。因此，把握好光线的运用技巧，在风光摄影中显得更加重要。（图文原创/夏雪）
摄影的细节体现在用光上
摄影是用光的艺术，这句话理解起来很简单，但是我们大多数在拍照的时候就是拿起相机就拍了，并不会主动去安排主体的位置、等待光线、选择角度。
借逆光拍出透亮的纹理：关键在于用点测光让亮部曝光准确
用点光源提亮主体：要把轮廓拍的这么透亮，还需要通过PS的曲线来压暗环境
利用建筑物的遮挡：对画面较量的地方测光，压暗环境突出故事性
将光影与构图结合：近处拍摄会惊吓到游鱼，可以用长焦从远处拍摄提前构图等待时机，按下快门。
借助光影构图，将生活中不起眼的事物，拍得有格调，这才是学习摄影最重要方式。这些技巧你都会么？
1.冷暖色温
早晚天空与地面会出现明显的冷暖反差，此时天空与地面又不至于死黑与细节，是拍摄的最好时机，所以只需要一盏灯就能让画面复活。
2.窄光
光线经过物体的遮挡，会形成阴影，将主体安排在亮处，就能压暗环境，简化构图，突出主体，这情况下环境往往是欠爆的。
3.点光源
在明暗对比之下，人眼会更快的锁定到相对亮的点光源，此时只要主体的位置与之呼应，用较小的光圈对焦挂灯就能将人物拍清楚。
4.以反光为吸引点
在相同的环境下，白色的物体呈现的画面更亮。比如以花瓣构图就能锁定焦点，主体单一，构图就会很简洁。
5.光线的投影
阴影能够产生戏剧化的影响，这方面可以多看看大师何潘的作品。通过留白（留黑）凸显故事性。
6.光位
不管是顺光、顶光、逆光、侧逆光，选择深色的背景是关键，深色的背景会进一步突出主体，相对而言逆光、侧逆光，拍摄的画面更唯美。
顺光：高光容易过爆，显得画面平淡、坚硬
顶光:顶光会产生很强的阴影，当叶片向上时，用顶光拍摄会比较透亮
逆光：逆光是摄影中最常用的光线，照亮发丝、体现植物的纹理，增加画面细节的表现
7.构图与相机设置
多用遮挡构图，遮挡构图更适合表达简洁的画面，突出中心。
学会使用双重曝光，将虚实结合，烘托主体，表达别具一格的意境。
多用长焦、大光圈，更容易拍摄到唯美的光斑。
